Zoeken

Sluit zoeken
Terug naar Programma archief

(Archief) Design in Conversation

Dit project was onderdeel van DDW 2022
graphic design by Dymfy van Meel + Jesse van Meel

Wat moet een designer weten? En hoe wordt hun werk beĂŻnvloed door hun specifieke expertises en kritische blikken? Onomatopee nodigt vijf ontwerpers uit om hierop te reageren, door een object te maken en te reflecteren op hoe zij denken en werken.

Design in Conversation

De tentoonstelling “Design in Conversation” is ontstaan uit een reeks gesprekken tussen de curator en de ontwerpers, waarin ze kritisch onderzochten hoe design ontstaat en tot actie kan komen. Door makers te vragen hoe zij denken en werken, ontstonden vier projecten. Deze projecten nodigen het publiek uit tot verdere discussies en stimuleren een voortdurende dialoog.

Deze tentoonstelling is geïnspireerd op het boek “Designerly Ways of Knowing: a working inventory of things a designer should know”, geschreven door Danah Abdulla en gepubliceerd door Onomatopee in 2022. Het boek bevat een compendium van 'dingen' (expertises, theoretische kaders, historische feiten en relevante cijfers) met als doel de praktijk van hedendaagse ontwerpers informeren en voeden.

Wie zijn deze vijf ontwerpers?

Flora Lechner observeert machtsverhoudingen tussen lichaam en object en tussen lichaam en ruimte, hoe objecten de wereld vormen en hoe de wereld door hen wordt gevormd.

Bruno Baietto onderzoekt hoe hedendaagse ontwerpers worden gevormd door ideologische structuren, zoals de westerse geschiedenis, theologie en politieke filosofie. Maar hij onderzoekt ook waar deze ontwerpers mee worstelen.

Ramón Jiménez Cárdenas verweeft historisch onderzoek met materiaalonderzoek. Hij onderzoekt hoe in de geschiedenis van design de koloniale ervaring onderbelicht blijft.

Jannis Zell & Lisa Ertel maken de verhulde geschiedenis en het leven van alledaagse voorwerpen tastbaar. Met hun artistieke en op design gebaseerde fysieke benadering onthullen ze de onopgemerkte verhalen achter design.

RE-design-er

Na jaren verkerend in een modus van overpeinzende stilstand staan we nu in de startblokken. In de tussentijd is het designveld getransformeerd. Er zijn nieuwe vormen van denken en maken ontstaan. Onomatopee daagt designers nu uit om in actie te komen.

Door drie verschillende, dynamische shows presenteert Onomatopee het werk van makers die de rol van design én designers onderzoeken en heroverwegen.

Met een kritische blik verandert Onomatopee in een dynamisch laboratorium, waar makers, agenten, denkers en performers alle ruimte krijgen om te experimenteren. We zijn niet enkel geïnteresseerd in design-oplossingen, maar meer in het faciliteren van het doen, van nieuwe kansen om actie te ondernemen. Hiervoor dien je als designer bewust te zijn van hoe je werkt, het proces…

We richten ons dan ook op de processen die de ontwerppraktijk informeren en beïnvloeden. De RE-design-er biedt de mogelijkheid om onszelf continu te bevragen, en daarmee te ontwikkelen. Een levendig publiek programma nodigt je uit om design te beleven en hierover hard op en vrijuit te discussiëren. Want hoe, waarom en voor wie ontstaat design?

RE-design-er wordt gecureerd door Cecilia Casabona & Onomatopee.